Die Geschichte von Heavy Metal Musik
Die 70er Jahre waren wichtige und entscheidende Jahre für das künstlerische und kommerzielle Aufkommen des Heavy Metal, was sich im damaligen Hard Rock und seiner Entwicklung zum späteren Heavy Metal widerspiegelte.
Die drei „Gründebands“ der Heavy Metal Musik
Im Grunde waren in diesen Jahren 3 Bands Protagonisten; Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin, basierend auf ihrem Hardrock-Sound, zementierten das, was später Judas Priest werden sollte.
Black Sabbath
Black Sabbath war die Metamorphose der Erde, eine Gruppe, die 1968 aus Ozzy Osbourne am Gesang, Tony Iommi an der Gitarre, Geezer Butler am Bass und Bill Ward am Schlagzeug bestand. Sie wurden in Birmingham geboren und waren die Schöpfer des Konzepts der kryptischen Texte im Metal, im Gegensatz zu den pazifistischen Texten der Zeit.
Ihre ersten beiden Alben, Black Sabbath (1970) und Paranoid aus demselben Jahr, gelten sowohl klanglich als auch textlich als Eckpfeiler des Metal. Zusätzlich zu den Texten verwendeten sie den Tritonus, der von Iommi als Teufelsintervall bekannt ist; von Rhythmen, beeinflusst von den in Birmingham so bekannten Metallpressmaschinen, die zusammen einen schweren Sound gaben, der sich durch die Gitarrenphrasierung fortsetzte.
Die Songs „Paranoid“ und „Iron Man“ gelten als die ersten grundlegenden Heavy-Metal-Songs, obwohl sich dieser Sound später durch andere einflussreiche britische Gruppen weiterentwickeln sollte. Die Kritiker gingen jedoch rücksichtslos mit ihnen um, indem sie die makabren Texte von Sabbaths Liedern polemisierten. Die Situation sollte mehr oder weniger bis 1973 so weitergehen, als Sabbath Bloody Sabbath veröffentlicht wurde, das ausgezeichnete Kritiken erhielt.
Deep Purple In Rock
1970, zur gleichen Zeit wie Sabbath, veröffentlichte Deep Purple In Rock, ein Album, das ihnen im Vereinigten Königreich einen guten Ruf einbrachte und verlässliche Spuren von Heavy Metal hinterließ, obwohl es im Wesentlichen ein Hardrock-Album war, insbesondere in den Themen Child in Time or der, der das Album startet, der beschleunigte Speed King, ein Track, der mit einer donnernden Einführung beginnt und die ersten Zeilen von Heavy oder sogar Thrash Metal gibt.
1971 veröffentlichten sie Fireball, das zunehmend mehr Metal-Obertöne im Stil der Band zeigt, was seinen Höhepunkt auf dem Machine Head-Album erreichen sollte, das sie mit dem unglaublichen Smoke on the Water, zu dem Gitarrist Ritchie Blackmore zurückkehrt, zu Weltruhm weihte der einflussreichste in der Geschichte.
Obwohl Deep Purple nie als so düster wie Black Sabbath bezeichnet wurden, setzten sie einen sehr wichtigen Standard, indem sie wie Sabbath demonstrierten, dass es die Phrasierung war, die jeden Song im Heavy-Metal-Stil bewegte, und ihm auch einen notwendigen Hauch von Virtuosität verlieh, dank der großen Talente, die jedes der Mitglieder in ihren jeweiligen Instrumenten vertrat, ein einflussreiches Merkmal für spätere Gruppen des Genres.
Instrumente
Die charakteristischen Instrumente dieser Musikrichtung sind: Schlagzeug, vorzugsweise mit Kontrabasstrommel, Bass, eine Rhythmusgitarre, eine Sologitarre und ein Sänger ( der manchmal eines der oben genannten Instrumente spielt). Eine Tastatur ist schließlich auch enthalten. Die Art, Gitarre zu spielen, ist im Heavy Metal sehr wichtig. Die Verstärkung von Gitarren sowie der Einsatz innovativer Effekte oder elektronischer Bearbeitung wird häufig verwendet, um den Sound zu verdichten. Das Ergebnis war zwar einfach, aber anfangs sehr stark, was letztendlich sein Ziel darstellte.
Virtuose Gitarrensoli, die Verwendung von Powerchords und vor allem Riffs, die auf Skalenfolgen basieren, sind einer der wichtigsten Bestandteile der Heavy-Metal-Musik. Es zeichnet sich durch die Verwendung des 4/4-Taktes und die Verwendung von Techniken wie Triolen, Sixlets, Palm Mute, Bendings, Hammer Ons, Pull Offs und insbesondere Techniken wie Tapping oder Sweep-Picking aus, um eine hohe Spielgeschwindigkeit zu erreichen.
Die Virtuosität bei der Heavy Metal Musik
Ein klares Beispiel für Virtuosität bei Auftritten ist das Dream Theatre Quintett oder der Virtuose Yngwie Malmsteen. Von Zeit zu Zeit entsteht eine Gruppe, die sich in Bezug auf das Gitarren-, Bass- und Schlagzeugschema über die Konventionen hinwegsetzt; Ein extremes Beispiel ist das finnische Celloquartett Apocalyptica, das damit begann, Songs von Metallica, Sepultura, Iron Maiden und anderen nachzubilden, während es viele der harmonischen und melodischen Elemente des dunkleren Heavy Metal beibehielt.
Van Canto aus Deutschland ist innovativ, indem er Heavy-Metal-Stücke (Power Metal) mit Schlagzeug und einem komplexen harmonischen Einsatz von Stimmen ohne Bass, Gitarren oder Keyboards herstellt. Auf seinem Album A Storm to Come kann man den kreativen Umgang mit Chorstimmen sehen, um Heavy-Metal-Harmonien und sogar Gitarrensoli zu erzeugen.
Gesang in Heavy Metal Musik
Im Gesangsbereich gibt es viel Abwechslung; von sauberen Stimmen, die von mittleren bis zu sehr hohen Lagen reichen können, bis hin zu Growl-Stimmen. Im Bereich Black Metal und Death Metal werden verzerrte und gutturale Stimmen verwendet, was das Verständnis der Texte erschwert. Das liegt an dem rohen Thema (wie Cannibal Corpse), aber es gibt viele Bands im Death und Black Metal mit sehr guten Texten, die durch den Stil der Vocals maskiert werden.
Kim Bendix Petersen, Leadsängerin der Bands Mercyful Fate und King Diamond, inspiriert von den Gruppen Judas Priest und Alice Cooper, führt im Grunde konzeptionelle Werke auf, bei denen sie ein breites Stimmspektrum einsetzt, die Protagonisten ihrer Songs verkörpert und mit gutturalen Stimmen erreicht, bis zu sehr hohen Tönen.